CHARLEY HARPER. GRAPHIC DESIGN

Nivel:4ESO. Proyecto de Dibujo Técnico para trazar una de las composiciones del artista americano modernista Charley Harper. Su obra  gráfica está caracterizada por la representación del mundo animal de forma minimalista y estilizada mediante el uso de formas geométricas puras y paletas reducidas de color. La propuesta también incluye una parte creativa para diseñar una composición libre inspirada en la obra de Harper.

Para la parte técnica del proyecto se adjunta un tutorial en PDF con los problemas secuenciados y las soluciones para trazar la base geométrica de la composición de Charley Harper. El segundo PDF contiene la solución del ejercicio. La composición se representará en formato DIN-A3 vertical dejando constancia de los trazados geométricos utilizados y pasando a tinta el diseño final. En el proyecto utilizaremos los siguientes conceptos geométricos:
1.-Trazados fundamentales: Mediatriz. Bisectriz. Trisección del ángulo recto. Ángulos con compás. 

2.-Polígonos: Triángulos y Cuadriláteros.
3.-Proporcionalidad: Teorema de Thales.
4.-Tangencias: Principios de las tangencias. Posiciones relativas. Enlaces entre segmentos y arcos.
5.-Curvas técnicas: Óvalo.

Para la propuesta artística el alumno deberá diseñar en DIN-A4 una composición inspirada en la obra de Harper utilizando elementos animales y vegetales representados de forma sintética mediante conceptos geométricos análogos a los de la fase anterior. Para aplicar color se escaneará la composición y se utilizará Photoshop o Gimp, empleando modos de fusión y capas para simplificar el proceso de diseño. Se muestran los excelentes diseños de Ramón Soler y Javier Camarena, en los que han captado muy bien la esencia minimalista y el estilo de la obra de Harper.

 

 

CRYSTALLOGRAPHY. GEMSTONE ART PROJECT

Nivel:3ESO. Propuesta creativa para diseñar un mineral o piedra preciosa mediante tonalidades ópticas y fondo abstracto texturado. Mediante formas geométricas como triángulos, cuadriláteros y polígonos irregulares, crearemos la malla facetada rellenando posteriormente cada cara con tramas geométricas. Podemos utilizar líneas paralelas a diferente distancia, líneas concurrentes en alguno de los vértices, áreas de color sólido o patrones op-art. Para el fondo abstracto utilizaremos cualquier técnica que nos permita obtener texturas expresivas con acuarela o rotuladores. Esta propuesta ha sido ideada y desarrollada por mi amiga Emilia Salvador. Se adjuntan los trabajos de Miriam, Melisa y Joel.

ROBOT CONCEPT DESIGN. WARBOT MK.IV

Nivel: 4ESO. Proyecto creativo para diseñar y modelar un Robot. Para el diseño utilizaremos formas simples como prismas, cilindros, pirámides, conos, esferas, toroides, hélices cilíndricas y combinaciones de las mismas. Se adjuntan varias imágenes y un archivo de SketchUp con un compendio de las primitivas básicas, las transformaciones y las operaciones 3D que utilizaremos para las fases de Concept Art y 3D Modeling. También se adjuntan imágenes de referencia con numerosos concepts de Robots.

En la fase de Concept Art del proyecto debemos bocetar a mano alzada en un DIN-A3 varias propuestas de diseño, estudiando las formas y los volúmenes mediante perspectiva libre. Recomendamos visitar la web de la impresionante escuela del artista conceptual Feng Zhu Design con numerosos ejemplos de diversas disciplinas dentro del mundo del diseño conceptual y su canal de Youtube FZD School of Design. Su sede está en Singapur y es un referente dentro de la industria de diseño del entretenimiento.

En la fase de 3D Modeling elegiremos una de las propuestas de la fase anterior y la diseñaremos en 3D utilizando SketchUp [videotutorial de SketchUp]. Para la creación de formas complejas podemos ampliar la interface de Sketchup mediante plugins. En el modelo final se aplicará color, textura e iluminación para obtener el render final. El modelado 3D profesional se divide en orgánico y hard-surface. Existen numerosos programas específicos como 3D Max, Maya, Zbrush o Blender.

El modelo que presentamos está basado en un Concept Art de Jonny Duddle.

   

DIRECTOR'S CUT. DIGITAL COLLAGE

Nivel: 4ESO. Propuesta creativa para diseñar un cartel cinematográfico entorno a la figura de un director de cine, con las películas mas significativas elegidas entre toda su filmografía. El collage digital o montaje del director se puede elaborar con cualquier programa de edición fotográfica como Photoshop o Gimp. En su defecto también se puede utilizar para el proyecto collage tradicional.

En la composición del ejemplo hemos elegido la figura del genial Alfred Hitchcock y algunas de sus películas más impactantes; Con la muerte en los talones, Los Pájaros, Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta y Crimen perfecto. Para el proyecto se propone que cada alumno trabaje la figura de un director famoso diferente. Todo el proceso de búsqueda, selección, visionado y debate de las películas sobre la figura de un director potencia en los alumnos la cultura audiovisual.

A nivel expresivo podemos utilizar conceptos de color y composición o recursos gráficos para enfatizar el resultado; typography, texture, halftone, stroke... A nivel técnico utilizaremos capas, selecciones, transformaciones, modos de fusión, máscaras, mapas de degradado, filtros, posterizados, estilos de capa, ajustes de tono/saturación, niveles, curvas y opacidades.

40 PERSPECTIVE EXERCISES. ISOMETRIC DRAWING

Nivel: 4ºESO. Grupo de 40 ejercicios progresivos para trabajar la perspectiva isométrica y preparar el proyecto Environment Design (coming soon). El trabajo consiste en dibujar las piezas completamente o crear variaciones de las mismas sobre papel pautado. El objetivo es practicar la perspectiva y potenciar la visión espacial. Al final del proceso se deben de crear 8 piezas inventadas en la plantilla en blanco que se adjunta en el PDF.

STILL LIFE DRAWING

Nivel: 4ESO. Compartimos el fantástico canal de Youtube Fine Art Academy, y una propuesta para dibujar bodegones o naturalezas muertas mediante dibujo académico. En este proyecto trabajamos la proporción, el encaje, la composición y la valoración tonal de modelos del natural.

Still Life 1

Still Life 2

Still Life 3

Still Life 4

Still Life 5

Still Life 6

Still Life 7

Still Life 8

Still Life 9

Still Life 10

SEURAT. PUSH PIN ART

Nivel: 1-2-3-4 ESO. Presentamos un proyecto cooperativo basado en una de las obras clave del puntillismo; Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte, de G. Seurat. Utilizando el punto como elemento básico de la expresión plástica creamos una analogía entre Puntillismo y Pixel Art. El mural de 1,4 x 0,9 metros y con más de 50.000 puntos de color se realizó hace varios años junto con mi amiga Raquel Maruenda y para ello colaboraron todos los alumnos de la ESO.

Cuando vemos por primera vez trabajos realizados con Push Pin Art (Arte con chinchetas) sorprenden por la cantidad de puntos minúsculos utilizados y como una paleta reducida de muy pocos colores se transforma con la distancia en un amplio abanico cromático.

Para este experimento se descartó el uso de chinchetas y se optó por utilizar pequeños cuadros de color pintados con rotulador. Al contar con muchos alumnos, la cantidad de trabajo se divide y la propuesta es factible para realizar en el aula en un corto periodo de tiempo. Para planificar el proyecto tenemos algunas variables pero con unos cuantos cálculos y pruebas se puede trazar la hoja de ruta. Se adjunta un PDF con los pasos a seguir en Photoshop y Autocad.  El fichero comprimido contiene todos los archivos que se utilizaron para este proyecto incluyendo varias imágenes de otras obras que finalmente se descartaron. Los alumnos no vieron la imagen de Seurat hasta el final del proceso y como era de esperar a muchos les sorprendió la mezcla óptica de los colores. Se muestra el montaje en Photoshop y el mural final.

 

ANDY WARHOL. POP ART SELF-PORTRAIT

Nivel: 2ESO. Proyecto creativo para crear una composición POP ART utilizando el plano como elemento básico de la expresión plástica. Para realizar el proyecto cada alumno parte de una fotografía propia la cual se editará en GIMP para conseguir la composición final al estilo Andy Warhol. Se propone trabajar la imagen central en escala de grises y todas las demás imágenes jugando con los contrastes complementarios y las armonías cromáticas. 

Podemos instalar la versión antigua GIMP 2.8. Si trabajamos con el nuevo GIMP recomendamos modificar la apariencia de los iconos accediendo a Editar > Preferencias > Interfaz > Tema de iconos > Legacy. Desde aquí también se puede establecer el tamaño de los iconos según la resolución del monitor. Se adjunta el excelente trabajo final de Lluís y un videotutorial con toda la información necesaria paso a paso.

SKYLINE CITY. ART PROJECT

Nivel: 2ESO. Proyecto creativo para dibujar el Skyline figurativo de cualquier ciudad del mundo con un fondo texturado abstracto. En el proyecto se debe conseguir que la parte inferior con un estilo figurativo, geométrico, sobrio y monocromático contraste con otro estilo abstracto, orgánico, expresivo y cromático de la parte superior.

Para la parte figurativa del proyecto trazaremos primero a lápiz y después a tinta, el contorno característico de cualquier ciudad. Utilizando un rotulador, aplicaremos un color sólido negro para la silueta, sin llegar a cubrir todos los espacios, de forma que utilizaremos formas negativas en blanco para describir el dintorno de la ciudad y obtener de este modo mayor detalle en la representación.

Para la parte abstracta del cielo proponemos utilizar cualquier técnica gráfico-plástica de forma expresiva que sea el contrapunto de la parte anterior. Podemos utilizar técnicas como rotuladores, acuarela, pastel, monotipia, acrílicos... e investigar sobre otras técnicas más atrevidas como pouring, marmoleados, fluid paint, pendulum paint, melted crayons, dripping, craquelados, fumage, lejía, bubble painting ...

Se adjuntan dos ficheros comprimidos con numerosos skylines y cielos para tomar como referencia y observar los potentes contrastes cromáticos de estos últimos. 

Skylines

Cielos

Se muestran los fantásticos proyectos de Ana Maria, Roser, Miroslav i Xavier.

ZENTANGLE NAME. DOODLE ART

Nivel: 2ESO. Propuesta creativa para diseñar el nombre del alumno con una tipografía libre y un fondo texturado, diseñado con motivos de Zentangle y Doodle Art. Se puede aplicar color con técnica libre, añadir collage, claroscuro, trabajar el concepto de figura y fondo destacando lo que más nos interese, o aplicar formas positivas y negativas. Se adjunta un PDF con motivos zentangle y una presentación CBR con imágenes de referencia. Se muestran  los trabajos sobresalientes de Andrea, Eugeni, Melisa, Loreto y Miriam.

 

KARLA GERARD. ELEMENTS OF ART

Nivel: 2ESO. Propuesta creativa para trabajar los elementos básicos de la expresión plástica a partir de la obra de Karla Gerard. Las composiciones de esta artista se caracterizan por el uso expresivo del punto, línea, plano, color y textura para componer sus paisajes de estética naíf. A nivel procedimental podemos utilizar cualquier técnica, como acuarelas, rotuladores, lápices, ceras, collage, esgrafiado... Se muestran los excelentes trabajos de Andrea, María, Maite y Laura. Se adjunta un archivo comprimido con algunas imágenes de la autora y tres presentaciones sobre punto, línea y plano para visualizar con CDisplay.