STILL LIFE DRAWING

Nivel: 4ESO. Compartimos el fantástico canal de Youtube Fine Art Academy, y una propuesta para dibujar bodegones o naturalezas muertas mediante dibujo académico. En este proyecto trabajamos la proporción, el encaje, la composición y la valoración tonal de modelos del natural.

Still Life 1

Still Life 2

Still Life 3

Still Life 4

Still Life 5

Still Life 6

Still Life 7

Still Life 8

Still Life 9

Still Life 10

SEURAT. PUSH PIN ART

Nivel: 1-2-3-4 ESO. Presentamos un proyecto cooperativo basado en una de las obras clave del puntillismo; Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte, de G. Seurat. Utilizando el punto como elemento básico de la expresión plástica creamos una analogía entre Puntillismo y Pixel Art. El mural de 1,4 x 0,9 metros y con más de 50.000 puntos de color se realizó hace varios años junto con mi amiga Raquel Maruenda y para ello colaboraron todos los alumnos de la ESO.

Cuando vemos por primera vez trabajos realizados con Push Pin Art (Arte con chinchetas) sorprenden por la cantidad de puntos minúsculos utilizados y como una paleta reducida de muy pocos colores se transforma con la distancia en un amplio abanico cromático.

Para este experimento se descartó el uso de chinchetas y se optó por utilizar pequeños cuadros de color pintados con rotulador. Al contar con muchos alumnos, la cantidad de trabajo se divide y la propuesta es factible para realizar en el aula en un corto periodo de tiempo. Para planificar el proyecto tenemos algunas variables pero con unos cuantos cálculos y pruebas se puede trazar la hoja de ruta. Se adjunta un PDF con los pasos a seguir en Photoshop y Autocad.  El fichero comprimido contiene todos los archivos que se utilizaron para este proyecto incluyendo varias imágenes de otras obras que finalmente se descartaron. Los alumnos no vieron la imagen de Seurat hasta el final del proceso y como era de esperar a muchos les sorprendió la mezcla óptica de los colores. Se muestra el montaje en Photoshop y el mural final.

 

ANDY WARHOL. POP ART SELF-PORTRAIT

Nivel: 2ESO. Proyecto creativo para crear una composición POP ART utilizando el plano como elemento básico de la expresión plástica. Para realizar el proyecto cada alumno parte de una fotografía propia la cual se editará en GIMP para conseguir la composición final al estilo Andy Warhol. Se propone trabajar la imagen central en escala de grises y todas las demás imágenes jugando con los contrastes complementarios y las armonías cromáticas. 

Podemos instalar la versión antigua GIMP 2.8. Si trabajamos con el nuevo GIMP recomendamos modificar la apariencia de los iconos accediendo a Editar > Preferencias > Interfaz > Tema de iconos > Legacy. Desde aquí también se puede establecer el tamaño de los iconos según la resolución del monitor. Se adjunta el excelente trabajo final de Lluís y un videotutorial con toda la información necesaria paso a paso.

SKYLINE CITY. ART PROJECT

Nivel: 2ESO. Proyecto creativo para dibujar el Skyline figurativo de cualquier ciudad del mundo con un fondo texturado abstracto. En el proyecto se debe conseguir que la parte inferior con un estilo figurativo, geométrico, sobrio y monocromático contraste con otro estilo abstracto, orgánico, expresivo y cromático de la parte superior.

Para la parte figurativa del proyecto trazaremos primero a lápiz y después a tinta, el contorno característico de cualquier ciudad. Utilizando un rotulador, aplicaremos un color sólido negro para la silueta, sin llegar a cubrir todos los espacios, de forma que utilizaremos formas negativas en blanco para describir el dintorno de la ciudad y obtener de este modo mayor detalle en la representación.

Para la parte abstracta del cielo proponemos utilizar cualquier técnica gráfico-plástica de forma expresiva que sea el contrapunto de la parte anterior. Podemos utilizar técnicas como rotuladores, acuarela, pastel, monotipia, acrílicos... e investigar sobre otras técnicas más atrevidas como marmoleados, fluid paint, pendulum paint, melted crayons, dripping, craquelados, fumage, lejía, bubble painting ...

Se adjuntan dos ficheros comprimidos con numerosos skylines y cielos para tomar como referencia y observar los potentes contrastes cromáticos de estos últimos. 

 

Se muestran los fantásticos proyectos de Ana Maria, Roser, Miroslav i Xavier.

ZENTANGLE NAME. DOODLE ART

Nivel: 2ESO. Propuesta creativa para diseñar el nombre del alumno con una tipografía libre y un fondo texturado, diseñado con motivos de Zentangle y Doodle Art. Se puede aplicar color con técnica libre, añadir collage, claroscuro, trabajar el concepto de figura y fondo destacando lo que más nos interese, o aplicar formas positivas y negativas. Se adjunta un PDF con motivos zentangle y una presentación CBR con imágenes de referencia. Se muestran  los trabajos sobresalientes de Andrea, Eugeni, Melisa, Loreto y Miriam.

 

KARLA GERARD. ELEMENTS OF ART

Nivel: 2ESO. Propuesta creativa para trabajar los elementos básicos de la expresión plástica a partir de la obra de Karla Gerard. Las composiciones de esta artista se caracterizan por el uso expresivo del punto, línea, plano, color y textura para componer sus paisajes de estética naíf. A nivel procedimental podemos utilizar cualquier técnica, como acuarelas, rotuladores, lápices, ceras, collage, esgrafiado... Se muestran los excelentes trabajos de Andrea, María, Maite y Laura. Se adjunta un archivo comprimido con algunas imágenes de la autora y tres presentaciones sobre punto, línea y plano para visualizar con CDisplay.

    

CROSSY ROAD. VOXEL ART

Nivel: 2ESO. Proyecto para modelar personajes del videojuego Crossy Road con estilo Voxel Art. El Voxel (volumetric pixel) es la unidad cúbica que compone un objeto 3D y es el equivalente del píxel en un objeto 2D. Se adjunta un fichero comprimido con centenares de imágenes del cual deberemos elegir tres, para representar el dibujo tridimensional de tres personajes utilizando SketchUp. A parte del modelado debemos aplicar color y texturizar los modelos. También podemos utilizar programas específicos de Voxel como Voxel3D, Voxedit, Magicavoxel. 

 

SCALEXTRIC. ISOMETRIC TRACK DESIGN

Nivel: 2ESO. Proyecto para diseñar un circuito de velocidad para un videojuego de dispositivos móviles. 

Hace ya algunos años un buen amigo y compañero de clase, Dani G. Blázquez, director de arte y cofundador de la compañia EXELWEISS, desarrolló un videojuego para las primeras generaciones de móviles sobre carreras de coches inspirado en el famoso Scalextric. Este tipo de proyectos tiene sus cimientos gráficos en la geometría descriptiva y en los sistemas de representación clásicos con características particulares del lenguaje propio de los videojuegos. Para la creación de estas pequeñas obras de arte se parte de geometría 3D, la cual se renderiza y se obtienen tiles o módulos de todos los elementos que componen el videojuego, tanto de decoración paisajística como de todos los fragmentos de pista que componen los circuitos. Los tiles de los vehículos son fotogramas de una animación que emula los movimientos de estos al moverse por la pista. Al final de todo este proceso de diseño los programadores aglutinan toda esta parte gráfica mediante código, pero eso ya es otra historia.

  

La primera fase del proyecto consiste en estudiar y dibujar assets similares a los del videojuego, que los alumnos deberán replicar mediante el tutorial del primer PDF. Evidentemente el alumno puede crear variaciones y módulos propios que amplíen la propuesta. Es cierto que para el nivel en cuestión la creación de curvas puede ser un proceso complejo, así que se puede minimizar la dificultad mediante otros procedimientos como calco, utilización de plantillas isométricas, stencil... La última página de este tutorial tiene todos los assets a escala 1:1 para este tipo de soluciones. Es imprescindible imprimir los PDF a tamaño real.

La segunda fase del proyecto consiste en crear el circuito de forma libre, utilizando el segundo PDF con la retícula isométrica en DIN-A3, para ir dibujando poco a poco todos los assets propuestos en la fase anterior. Una vez creado el circuito se deben añadir objetos de decoración; edificios, gradas, boxes, árboles... y finalizar la parte artística aplicando color y claroscuro. Como trabajo extra se puede pedir que elaboren un plano en planta 2D del mismo circuito utilizando la cuadrícula adjunta en DIN-A3. También se adjunta un tercer PDF con ejemplos de circuitos en planta, isométrica y los renders finales del videojuego.

Se muestra el fantástico proyecto de Emilio

SCALEXTRIC. 3D TRACK DESIGN

Nivel: 2ESO. Propuesta para crear el Diseño 3D de un circuito modular interactivo mediante SketchUp. 

1.-Descarga el archivo Módulos circuito donde se encuentran todas las piezas o assets para componer el circuito en SketchUp. Solo debes utilizar las herramientas Mover y Rotar para desplazar y orientar todos los componentes. Puedes crear nuevos assets y añadir todo el detalle que quieras o incluso descargar modelos accediendo a la galería 3D Warehouse.

2.-Diseña libremente un Fórmula 1 con una volumetría muy simple utilizando las herramientas básicas del programa. Añade el vehículo diseñado al circuito anterior.

3.-Realiza varios renders del circuito utilizando varios puntos de vista. Utiliza Archivo > Exportar > Gráfico 2D. Puedes incluir alguna vista ortográfica en planta mediante Cámara > Proyección paralela y accediendo a la barra de herramientas Vistas. Activa las sombras para darle mayor realismo al render final.

4.-Opcionalmente si quieres interactuar y testear el circuito con el vehículo diseñado descarga el archivo Circuito final, para lo cual solo debes sustituir la carrocería accediendo dentro del grupo. Mediante las flechas del teclado puedes controlar el movimiento. Para ello debes instalar el plugin Sketchyphysics con alguna de las versiones antiguas del programa.