CHIAROSCURO TECHNIQUES

Nivel: 3ESO. Dominando la Luz y la Sombra: Tres Proyectos de Claroscuro.

En este nivel de 3º de la ESO, nos adentramos en la magia del volumen a través de una serie de tres proyectos prácticos centrados en el claroscuro. El objetivo principal es comprender cómo la luz moldea los objetos y aprender a representar la ilusión del espacio tridimensional sobre el papel.

Para que el aprendizaje sea completo, exploraremos esta técnica desde diferentes enfoques y abordaremos temáticas variadas, que van desde el misterio de los retratos y la precisión de los bodegones, hasta la inmensidad de los paisajes y las marinas.

A lo largo de este proyecto, pondremos en práctica tres técnicas distintas, cada una diseñada para cambiar nuestra forma de observar la luz:

1. Construyendo la sombra: Grafito o carbón sobre papel blanco

En este primer proyecto, empezamos desde la luz absoluta (el fondo blanco del papel) y nuestro trabajo consiste en añadir oscuridad progresivamente para crear el volumen. Técnica: Lápices de grafito de distintas durezas o carboncillo. El reto: Aprender a degradar con suavidad y controlar la presión del trazo para conseguir los tonos más oscuros sin ensuciar las zonas de luz. Temática recomendada: Bodegones. Son perfectos para estudiar los volúmenes de figuras geométricas básicas y analizar la dirección del foco de luz.

2. Dibujando con luz: Lápiz blanco sobre cartulina negra

Invertimos por completo nuestra forma de pensar. Partimos de la oscuridad total (el fondo negro) y nuestra tarea es dibujar las luces. Técnica: Lápiz, tiza o creta blanca sobre cartulina negra. El reto: Evitar dibujar líneas de contorno y centrarnos exclusivamente en manchar las zonas iluminadas, dejando que el propio negro de la cartulina actúe como la sombra. Temática recomendada: Retratos. Esta técnica en negativo aporta un dramatismo espectacular y mucho carácter a los rostros.

3. El equilibrio perfecto: Técnica mixta sobre papel tonal

El paso definitivo donde unimos los dos enfoques anteriores. Aquí el papel ya nos proporciona el tono medio (generalmente un gris o un tono tierra), por lo que debemos trabajar en dos direcciones: añadiendo las luces máximas y las sombras más profundas. Técnica: Combinación de material oscuro (carbón o lápiz negro) y material claro (lápiz blanco o creta) sobre papel de tono medio. El reto: Mantener el equilibrio. Es fundamental no superponer el blanco y el negro directamente para que no se ensucien, permitiendo que el color original del papel respire y funcione como el tono intermedio del dibujo. Temática recomendada: Retratos, paisajes o marinas. Resulta una técnica ideal para captar atmósferas, nieblas, nubes y los reflejos de la luz en el agua.

A continuación se muestran trabajos excelentes de algunos alumnos:

Emina

Violeta

Ainhoa

Vega

Fran

Lara

Tania

Naroa

Guillermo

Emina

Guillermo

Ainhoa

Violeta

Lara

Tania

Emina

Vega

Silvia

Joana

Tania

Carme

Ainhoa

Violeta

Fatima

Valeria

Àngela

TANGENTS. DESIGN OF A SPEED CIRCUIT

Nivel:3ESO. Práctica final del tema de tangencias para trazar y diseñar en 2D y 3D un circuito de velocidad. Después de estudiar las tangencias en el aula a través de ejercicios de logotipos planteamos en el aula varios proyectos como colofón del tema. A modo de examen los alumnos trazan un circuito aplicando varios de los problemas estudiados. En el PDF adjunto tenemos el enunciado de la propuesta a través de 10 problemas encadenados y una lámina preparada para que el alumno pueda trazar el circuito final en un DIN-A4. 

Si queremos trabajar esta misma propuesta de forma más creativa, podemos plantear el mismo ejercicio, dejando que los alumnos diseñen libremente el circuito aplicando los mismos conceptos y principios de las tangencias. Se adjuntan proyectos de Marta, Miriam y Teresa con animaciones creadas en 3D studio MAX para visualizar el proyecto en 3D. 

En el terreno digital podemos hacer que los alumnos diseñen su circuito en 3D dando protagonismo al entorno y al paisajismo. Se muestran los fantásticos proyectos de Alisia y Adrià. También podemos ampliar la propuesta pasando al diseño 3D del propio F1. Esta propuesta la podemos consultar en F1. SKETCHUP MODELING o F1 DESIGN.

3D CHARACTER DESIGN

Nivel: 1-2 BAT. En la asignatura de Volumen de primero de bachiller, hemos modelado como proyecto final de primer trimestre, personajes 3D con el programa Zbrush. Todos los modelos están inspirados en personajes archiconocidos de cine, cómic, animación y videojuegos. Se adjunta en el siguiente PDF vistas ortográficas de los distintos personajes y un fichero con los modelos mecanizados listos para imprimir. 

Blueprints

3D Models

El workflow general que hemos seguido para la obtención de modelos 3D es el siguiente:

Para el modelado 3D de los personajes, hemos tomado las vistas diédricas auxiliares en Alzado y perfil, también conocidas como blueprints. Estas imágenes de referencia han servido como guía para encajar las figuras y obtener el blocking del personaje, es decir, obtener una versión simplificada del personaje usando primitivas básicas como esferas, cilindros, prismas, pirámides y conos para definir la estructura, las proporciones y la pose clave en T. Es necesario para el modelado trabajar con malla de baja densidad controlada con la herramienta Zremesher. En la siguiente imagen se puede observar como se ha construido desde cero la figura de Jasmin compuesta por más de una veintena de subtools. Trabajo de alumna Mercé.

Una vez encajado todo el volumen, procedemos a unir y suavizar geometría simple en volúmenes más complejos, con la herramienta dynamesh. Una vez unida la geometría volvemos a utilizar la herramienta Zremesher, para controlar la topología final y proceder a subdividir la malla. Aplicamos detalle con brushes específicos o texturizamos con alphas la superficie como en el caso del dragón Spyro, proyecto de la alumna Valeria. 

Como paso final y para poder imprimir en 3D hemos decimado la malla del personaje, para reducir el conteo total de polígonos. El último paso consiste en  mecanizar los modelos para poder imprimir por partes que acoplen entre sí, utilizando machihembrados obtenidos mediante operaciones booleanas. Estas uniones se hacen aplicando un factor de tolerancia que permita unir correctamente las piezas. Podemos observar el proceso de ensamblaje en personaje de Groot del alumno Ángel.

Se adjuntan fotografías de los modelos 3D y de los modelos físicos impresos en 3D de los 9 alumnos del grupo de Volumen. Enhorabuena a tod@s y feliz 3-D day (3 de diciembre;) !!!  

Spiderman por Alejandro P.

Link por Alejandro O.

Groot por Ángel T.

Darth Vader por Eric J.

Perry el ornitorrinco, por Francesc R.

Pato Donald por Irene V.

Dory por Laia B.

Jasmín por Mercé A.

Spyro por Valeria P.