Fokker Dr.I TRIPLANE. CAVALIER PERSPECTIVE

Nivel 3º-4º ESO. Proyecto para trazar la Perspectiva Caballera del caza alemán Fokker Dr.I, triplano de la Primera Guerra Mundial. En la propuesta se debe diseñar otro vehículo en el mismo sistema de representación.

Para la parte técnica se adjunta un primer PDF con actividades de estudio de los conceptos básicos. En el segundo PDF podemos consultar el tutorial con todas las fases de construcción para dibujar el triplano por piezas en la mitad superior del formato vertical. En el tercer PDF se adjunta la solución en DIN-A3.

Para la parte artística el alumno debe diseñar un vehículo de forma sintética en la mitad inferior del DIN-A3, utilizando el mismo sistema de representación. Al final del proceso se debe aplicar color y claroscuro para representar efectos de iluminación. Se adjunta un fichero comprimido con imágenes de referencia de vehículos 3D representados en perspectiva caballera y un PDF con imágenes de juguetes de madera.

    

F1 DESIGN. CAVALIER PERSPECTIVE

Nivel 3º-4º ESO. Proyecto para trazar la Perspectiva Caballera un Fórmula 1 y diseñar otro vehículo en el mismo sistema de representación.

Para la parte técnica se adjunta un primer PDF con actividades de estudio de los conceptos básicos. En el segundo PDF podemos consultar el tutorial con todas las fases de construcción para dibujar el F1 por piezas en la mitad superior del DIN-A3. En el tercer PDF se adjunta la solución en DIN-A3. 

Para la parte artística el alumno debe diseñar un vehículo de forma sintética en la mitad inferior del DIN-A3. Para ello se utilizará el mismo sistema de representación. Al final del proceso se debe aplicar color y claroscuro para representar efectos de iluminación. Se adjunta un fichero comprimido con imágenes de referencia de vehículos 3D representados en perspectiva caballera y juguetes de madera.

   

Se muestran los excelentes trabajos de tercero de ESO de Celina, Mar y Ernesto con el dibujo en perspectiva caballera y el diseño de un vehículo en el mismo sistema de representación con aplicación de color y claroscuro.

CHARACTER DESIGN. MODEL SHEET & ACTION POSE

Nivel:2ESO. Proyecto de diseño para dibujar las vistas ortogonales y la pose de acción de un personaje de animación en una lámina DIN-A3. El diseño de personajes es una fase crucial en el proceso de producción de cualquier película de animación, videojuego o producto audiovisual. 

Fase 1: El proceso de diseño para representar el plano técnico con las vistas principales empieza calculando el canon (altura en cabezas) de nuestro personaje. Dibujaremos las líneas horizontales de referencia para establecer la proporción de nuestro modelo y el eje de simetría del alzado. Seguiremos mediante el encaje de las líneas principales y esquemáticas de la vista en alzado y perfil teniendo en cuenta que ambas vistas tienen correspondencia entre sí, para seguir obteniendo el contorno de la figura. Finalizado el dibujo a lápiz procederemos a entintar delimitando el contorno de la figura mediante trazo continuo y depurado. Utilizando técnica de grafito procederemos a aplicar claroscuro representando efectos de luz y sombra.  

Fase 2: Debemos dibujar la pose de acción de la misma figura que hemos estudiado en las vistas ortogonales. Para el proceso empezaremos estableciendo las proporciones de la figura y encajando las líneas y formas principales de la pose observando la línea de acción de la figura. Seguiremos calculando la línea de contorno de la figura y aplicando color y claroscuro. 

Se adjunta un archivo comprimido con las fases del proyecto y un PDF con numerosas imágenes de referencia que servirán a los alumnos como punto de partida. Se muestran los excelentes trabajos de Saray, Elisa, Dani y Sara.

 

ZENTANGLE. ANIMAL KINGDOM

Nivel:2ESO. Propuesta creativa para diseñar una composición inspirada en el reino animal y motivos zentangle. Representaremos cualquier animal que tenga una gama cromática intensa con colores saturados y utilizando el claroscuro como procedimiento para simular los contrastes de luz y de sombra. Aplicaremos técnica libre pero utilizando un estilo realista que contraste con un fondo abstracto de patrones Zentangle con tonalidades ópticas variadas. El tema principal se puede variar con cualquier otra temática como en el trabajo de Harry Potter en el que la alumna se inspira en el séptimo arte.

Se adjunta un PDF con numerosos patrones Zentangle y un fichero comprimido con algunas imágenes de referencia.

Se muestran los excelentes trabajos de Ana María, Xavier, Roser, Clara, Miquel, Saray y Emilio

  

CHARLEY HARPER. GRAPHIC DESIGN

Nivel:4ESO. Proyecto de Dibujo Técnico para trazar una de las composiciones del artista americano modernista Charley Harper. Su obra  gráfica está caracterizada por la representación del mundo animal de forma minimalista y estilizada mediante el uso de formas geométricas puras y paletas reducidas de color. La propuesta también incluye una parte creativa para diseñar una composición libre inspirada en la obra de Harper.

Para la parte técnica del proyecto se adjunta un tutorial en PDF con los problemas secuenciados y las soluciones para trazar la base geométrica de la composición de Charley Harper. El segundo PDF contiene la solución del ejercicio. La composición se representará en formato DIN-A3 vertical dejando constancia de los trazados geométricos utilizados y pasando a tinta el diseño final. En el proyecto utilizaremos los siguientes conceptos geométricos:
1.-Trazados fundamentales: Mediatriz. Bisectriz. Trisección del ángulo recto. Ángulos con compás. 

2.-Polígonos: Triángulos y Cuadriláteros.
3.-Proporcionalidad: Teorema de Thales.
4.-Tangencias: Principios de las tangencias. Posiciones relativas. Enlaces entre segmentos y arcos.
5.-Curvas técnicas: Óvalo.

Para la propuesta artística el alumno deberá diseñar en DIN-A4 una composición inspirada en la obra de Harper utilizando elementos animales y vegetales representados de forma sintética mediante conceptos geométricos análogos a los de la fase anterior. Para aplicar color se escaneará la composición y se utilizará Photoshop o Gimp, empleando modos de fusión y capas para simplificar el proceso de diseño. Se muestran los excelentes diseños de Ramón Soler y Javier Camarena, en los que han captado muy bien la esencia minimalista y el estilo de la obra de Harper.

 

 

CRYSTALLOGRAPHY. GEMSTONE ART PROJECT

Nivel:3ESO. Propuesta creativa para diseñar un mineral o piedra preciosa mediante tonalidades ópticas y fondo abstracto texturado. Mediante formas geométricas como triángulos, cuadriláteros y polígonos irregulares, crearemos la malla facetada rellenando posteriormente cada cara con tramas geométricas. Podemos utilizar líneas paralelas a diferente distancia, líneas concurrentes en alguno de los vértices, áreas de color sólido o patrones op-art. Para el fondo abstracto utilizaremos cualquier técnica que nos permita obtener texturas expresivas con acuarela o rotuladores. Esta propuesta ha sido ideada y desarrollada por mi amiga Emilia Salvador. Se adjuntan los trabajos de Miriam, Melisa y Joel.

ROBOT CONCEPT DESIGN. WARBOT MK.IV

Nivel: 4ESO. Proyecto creativo para diseñar y modelar un Robot. Para el diseño utilizaremos formas simples como prismas, cilindros, pirámides, conos, esferas, toroides, hélices cilíndricas y combinaciones de las mismas. Se adjuntan varias imágenes y un archivo de SketchUp con un compendio de las primitivas básicas, las transformaciones y las operaciones 3D que utilizaremos para las fases de Concept Art y 3D Modeling. También se adjuntan imágenes de referencia con numerosos concepts de Robots.

En la fase de Concept Art del proyecto debemos bocetar a mano alzada en un DIN-A3 varias propuestas de diseño, estudiando las formas y los volúmenes mediante perspectiva libre. Recomendamos visitar la web de la impresionante escuela del artista conceptual Feng Zhu Design con numerosos ejemplos de diversas disciplinas dentro del mundo del diseño conceptual y su canal de Youtube FZD School of Design. Su sede está en Singapur y es un referente dentro de la industria de diseño del entretenimiento.

En la fase de 3D Modeling elegiremos una de las propuestas de la fase anterior y la diseñaremos en 3D utilizando SketchUp [videotutorial de SketchUp]. Para la creación de formas complejas podemos ampliar la interface de Sketchup mediante plugins. En el modelo final se aplicará color, textura e iluminación para obtener el render final. El modelado 3D profesional se divide en orgánico y hard-surface. Existen numerosos programas específicos como 3D Max, Maya, Zbrush o Blender.

El modelo que presentamos está basado en un Concept Art de Jonny Duddle.