LOBO POP ART

Nivel: 3ESO. Proyecto artístico y de aplicación de color que realizamos después del estudio cromático a través del doble cono de Ostwald. Este proyecto está basado en la obra del artista Brasileño, Lobo Pop Art.

Proceso Digital

Para el proyecto los alumnos toman fotografías de internet de artistas famosos cuya imagen modifican digitalmente. Se adjunta un fichero comprimido con fotografías originales y modificadas de personajes archiconocidos del siglo XX.

Personajes del S.XX

Podemos utilizar GIMP (Colores > Umbral) o PHOTOSHOP (Imagen > Ajustes > Umbral) para sintetizar en dos colores: Blanco y Negro. En el ejemplo hemos añadido un paso extra que consiste en la obtención de un fondo neutro en gris para delimitar la figura. mediante el siguiente proceso 1.-Selección > Sujeto. 2.-Selección > Invertir. 3.-Edición > Rellenar.

  

               Fotografía Original                              Resultado Umbral B/N + fondo neutro

Proceso Pictórico

El primer paso consiste en calcar la silueta sobre el soporte DIN-A3 para delimitar la figura y el fondo. Seguidamente tendremos que diseñar patrones geométricos libres usando regla y compás para la figura y el fondo. El paso intermedio consiste en rellenar libremente esos patrones con una gama de colores análogos o complementarios. La única condición es usar tonos saturados y puros para el fondo y tonos con un valor de luminosidad alto para la figura. Por último procederemos a calcar y pintar las áreas en negro que definen el retrato. Proceso en Youtube

A continuación se muestran trabajos sobresalientes de Reme, Sandra, Elisabeth, Alba, Sara que muestran a artistas como Pablo Picasso, Melendi, Elvis Presley, Penélope Cruz, Audrey Hepburn y Charles Chaplin.

SELF-PORTRAIT. PHOTO TRANSFER COLLAGE

Nivel: 3-4 ESO. Proyecto para crear un autorretrato utilizando técnica de transferencia de imagen sobre soporte tratado mediante collage. 

Àngels

Para empezar el proyecto utilizamos bastidores con tablero de contrachapado de 20 x 20 cm. Seguidamente los alumnos aplicaron técnica de collage añadiendo recortes de papel de todo tipo, con la única  recomendación que utilizaran colores luminosos. Con el fondo preparado, pasamos a la parte digital en la que tomamos fotografías de todos los alumnos y posteriormente tuvimos que editar en Photoshop o Gimp utilizando el efecto de halftone o semitonos. Esta consiste en una técnica reprográfica que simula imágenes con tonos continuos mediante el uso de puntos en una trama, variando tanto el tamaño como el espaciado. Se muestra un ejemplo de semitono de color y las herramientas de los distintos programas. Recordar que debemos invertir la imagen antes de la impresión para mantener la orientación después de la transferencia.

Una vez tratada la imagen se imprime la fotocopia en tóner. Hay varias formas de transferencia de imagen, pero aquí utilizamos la técnica del látex explicada en estos dos vídeos. Aplicamos el procedimiento del segundo vídeo por ser más directo, aplicando látex únicamente en la superficie tratada mediante collage. Después de 24h humedecemos el papel y retiramos la celulosa.

   

A continuación se muestran fotos del montaje mural en el hall del centro.

ICONOS DE PELÍCULA

Nivel: 1ESO. Juego para el primer día de clase en el Laboratorio de Creación Audiovisual. Después del juego hemos puesto algunos fragmentos de las películas con escenas míticas, de las cuales se adjunta un archivo comprimido. Es muy interesante valorar el nivel de cultura audiovisual del grupo. Así mismo, me sorprende como entre toda la clase identifican la mayor parte de todas la películas, teniendo en cuenta que la más antigua es de 1939.

Escenas míticas

TOP TEN MOVIES. CAPCUT

Nivel: 1ESO. Dentro de la asignatura de Laboratorio de creación Audiovisual, uno de los primeros trabajos que planteamos al inicio de curso es la búsqueda de la filmografía de un director/a y la creación de un pequeño montaje audiovisual con cualquier editor gratuito. El vídeo no puede superar el minuto de duración y debe incluir 10 carteles de películas del director.

Cada alumno elegirá un director/a distinto para investigar sobre su filmografía. Pueden tomar como punto de partida el ranking de cinemascomics elaborado por David Lorao. 

Una vez seleccionado el director/a, empezamos la labor de investigación sobre la filmografía. Nos podemos dirigir a la web de Filmaffinity con una inmensa base de datos del Séptimo Arte. Una vez en la web debemos buscar el nombre del director y presionar enlace "ver su filmografía". Por defecto, las películas se muestran con fecha descendente, pero la podemos ordenar por nota media. En el ejemplo hemos seleccionado al maestro Billy Wilder. Así aparecen listadas en las primeras posiciones sus mejores películas. Si accedemos a la página de cada película podemos consultar la ficha técnica; Título, año, duración, país, dirección, guion, reparto, música, fotografía, sinopsis... En esta ficha descargaremos el cartel de la película y lo guardaremos en una carpeta, anotando como nombre de archivo el año de producción y el título en español.

También debemos buscar una foto del director para incluir un título en el montaje audiovisual. Es necesario insertar música, por ejemplo, desde el menú Audio del mismo programa. También podemos buscar algún fichero *.MP3 de sonido. Podemos descargar algún audio de Bandas Sonoras Originales / Original Soundtrack (BSO / OST) desde Youtube con ayuda de alguna página externa. 

Cuando tengamos todos los archivos de audio y vídeo descargados los organizaremos en la misma carpeta.

Podemos utilizar cualquier editor de vídeo gratuito. En nuestro caso utilizaremos el editor de vídeo CapCut que tendremos que descargar e instalar en nuestro ordenador. El uso del editor es muy sencillo e intuitivo. En el siguiente archivo PDF podemos consultar los pasos secuenciados para la edición. 

A continuación se muestra una captura con el estado final de la edición del vídeo y el proyecto final.

Tim Burton

 

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