KEVIN KEELE. TONED PAPER ILLUSTRATIONS

Nivel:4ESO. Propuesta artística inspirada en la obra gráfica de Kevin Keele, ilustrador y diseñador de videojuegos. Los materiales que utilizamos son: toned paper, bolígrafos negros tipo 'bic' que permitan crear degradados para las zonas de penumbra y bolígrafos de gel blanco o pintura blanca tipo 'posca' para las zonas iluminadas. La  técnica que utilizamos es el tratteggio, tramado o hatching, técnica utilizada por los maestros antiguos para conseguir el claroscuro mediante tramados de trazos, variando la densidad y proximidad entre las mismas. Los trazos deben fluir en el dibujo siguiendo la topología de la superficie a representar. A continuación se muestran trabajos de clase de José Giménez, antiguo alumno que actualmente trabaja en Skydance Animation Madrid como animador. 

Tramado, Tratteggio o Hatching

TIM BURTON. BLEACHED PAINTING & TONED PAPER DRAWING

Nivel:4ESO. Propuesta para crear dibujos de retrato y paisaje, con varias técnicas gráfico plásticas con una estética gótica y teatral para la semana de Halloween, inspirados en el gran director Tim Burton. Esta propuesta ha sido desarrollada por Àngels Vidal, profesora de Dibujo.

La técnica de la lejía consiste en utilizar un soporte de cartulina negra y decolorar con hipoclorito sódico.  Se tienen que preparar varias disoluciones de lejía y agua en varios recipientes de plástico con tapa. Aplicamos la solución con pincel, el cual tendremos que depositar en agua cuando no se utilice, para evitar que las cerdas se dañen en exceso. A mayor concentración de lejía más decolora y se obtiene un valor más claro. Cuanto menor concentración de lejía menos destiñe y por tanto el valor es más oscuro. Con tres o cuatro disoluciones es suficiente para conseguir una escala de valores funcional. Podemos encontrar numerosos dibujos artísticos con lejía en internet.

La técnica de la grisalla consiste en partir de un fondo con un valor medio, y trabajar las luces y las sombras con lápices compuestos blancos y negros respectivamente. El claroscuro de los dibujos se trabaja mediante difuminados o degradados muy suavemente, calculando las áreas de sombra y luz máxima, dejando que el tono medio del soporte intervenga en la escala de valores del dibujo final. También podemos encontrar muchos dibujos artísticos con grisalla en internet.

A continuación os muestro autorretratos del año 2001 con técnica de lejía y brulage sobre cartulina negra, para ver las posibilidades expresivas de la técnica.

M.C.ESCHER. ORGANIC PATTERNS

Nivel:4 ESO. Propuesta para diseñar módulos orgánicos a partir de formas geométricas y utilizando transformaciones geométricas tomando como referencia la obra del genial artista M.C.Escher.

Se adjunta un PDF y DWG con 9 estudios de módulos de Escher, tomando como herramientas principales las transformaciones geométricas; traslaciones, rotaciones y reflexiones. Se trata de material propio de hace muchos años en las que se trató de investigar el fundamento geométrico de sus teselaciones orgánicas figurativas. 

Estudio Escher

Dwg Escher

En el año 2002, periodo en el cursaba mis estudios de Bellas Artes en la facultad de San Carlos de Valencia, desarrollé dos grabados basados en la obra del genial artista, tomando sus enseñanzas geométricas para desarrollar mis propios módulos, que derivaron en la creación de sendas composiciones a las que denominé 'Jocs Espacials'. La técnica de los grabados calcográficos es aguafuerte, aguatinta y gofrado. Se muestran a continuación los diseños modulares con sus respectivas redes y las estampas finales.

GEOGEBRA

Nivel:1-2BAT. Hace una año aproximadamente tuve la suerte de asistir a un curso de Dibuix tècnic amb Geogebra I del Cefire impartido por Josep Iglesias, con un fantástico canal de Youtube. GeoGebra es una programa para crear geometría dinámica e interactiva.

Comparto todos los archivos que se crearon durante el curso 2023-2024, destacando especialmente los estudios de módulos de la Alhambra de Granada y de M.C.Escher. Comparto mi libro de GeoGebra con los proyectos de este curso. Adjunto también un archivo comprimido con todos los experimentos geométricos del curso.

La Magia de Escher I

La Magia de Escher II

La Alhambra I

Logo TOKYO 2020

Estudio de la SCR (Superficie Cónica de Revolución)

LOBO POP ART

Nivel: 3ESO. Proyecto artístico y de aplicación de color que realizamos después del estudio cromático a través del doble cono de Ostwald. Este proyecto está basado en la obra del artista Brasileño, Lobo Pop Art.

Proceso Digital

Para el proyecto los alumnos toman fotografías de internet de artistas famosos cuya imagen modifican digitalmente. Se adjunta un fichero comprimido con fotografías originales y modificadas de personajes archiconocidos del siglo XX.

Personajes del S.XX

Podemos utilizar GIMP (Colores > Umbral) o PHOTOSHOP (Imagen > Ajustes > Umbral) para sintetizar en dos colores: Blanco y Negro. En el ejemplo hemos añadido un paso extra que consiste en la obtención de un fondo neutro en gris para delimitar la figura. mediante el siguiente proceso 1.-Selección > Sujeto. 2.-Selección > Invertir. 3.-Edición > Rellenar.

  

               Fotografía Original                              Resultado Umbral B/N + fondo neutro

Proceso Pictórico

El primer paso consiste en calcar la silueta sobre el soporte DIN-A3 para delimitar la figura y el fondo. Seguidamente tendremos que diseñar patrones geométricos libres usando regla y compás para la figura y el fondo. El paso intermedio consiste en rellenar libremente esos patrones con una gama de colores análogos o complementarios. La única condición es usar tonos saturados y puros para el fondo y tonos con un valor de luminosidad alto para la figura. Por último procederemos a calcar y pintar las áreas en negro que definen el retrato. Proceso en Youtube

A continuación se muestran trabajos sobresalientes de Reme, Sandra, Elisabeth, Alba, Sara que muestran a artistas como Pablo Picasso, Melendi, Elvis Presley, Penélope Cruz, Audrey Hepburn y Charles Chaplin.

SELF-PORTRAIT. PHOTO TRANSFER COLLAGE

Nivel: 3-4 ESO. Proyecto para crear un autorretrato utilizando técnica de transferencia de imagen sobre soporte tratado mediante collage. 

Àngels

Para empezar el proyecto utilizamos bastidores con tablero de contrachapado de 20 x 20 cm. Seguidamente los alumnos aplicaron técnica de collage añadiendo recortes de papel de todo tipo, con la única  recomendación que utilizaran colores luminosos. Con el fondo preparado, pasamos a la parte digital en la que tomamos fotografías de todos los alumnos y posteriormente tuvimos que editar en Photoshop o Gimp utilizando el efecto de halftone o semitonos. Esta consiste en una técnica reprográfica que simula imágenes con tonos continuos mediante el uso de puntos en una trama, variando tanto el tamaño como el espaciado. Se muestra un ejemplo de semitono de color y las herramientas de los distintos programas. Recordar que debemos invertir la imagen antes de la impresión para mantener la orientación después de la transferencia.

Una vez tratada la imagen se imprime la fotocopia en tóner. Hay varias formas de transferencia de imagen, pero aquí utilizamos la técnica del látex explicada en estos dos vídeos. Aplicamos el procedimiento del segundo vídeo por ser más directo, aplicando látex únicamente en la superficie tratada mediante collage. Después de 24h humedecemos el papel y retiramos la celulosa.

   

A continuación se muestran fotos del montaje mural en el hall del centro.

ICONOS DE PELÍCULA

Nivel: 1ESO. Juego para el primer día de clase en el Laboratorio de Creación Audiovisual. Después del juego hemos puesto algunos fragmentos de las películas con escenas míticas, de las cuales se adjunta un archivo comprimido. Es muy interesante valorar el nivel de cultura audiovisual del grupo. Así mismo, me sorprende como entre toda la clase identifican la mayor parte de todas la películas, teniendo en cuenta que la más antigua es de 1939.

Escenas míticas